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深圳电影院排名

深圳哪些电影院观影效果较好?

我的活动半径主要是南山和宝安,其他区域了解比较少,个人排名:

强排:万象天地 百老汇(往后坐!!!),深圳湾万象影城;

百老汇是2017年年底开的,18年我几乎每个月都会去那儿看电影。看的基本都是2D,票价不贵,设备很新,荧幕很大,而且是曲面屏,无论做在哪个角落都会有一种坐中间的感觉,后排还有情侣专属座哈,前不久在那儿看过《流浪地球》的IMAX,给我的感觉是不错,但没到惊艳的程度。但如果别人让我推荐,我第一个就会推荐百老汇的。万象天地人一直不太多,不过上下班的时候科苑地铁站超级挤。对了,那里的厕所在我去过的电影院里,可以排上前三,很喜欢去哈哈哈。

万象城好像是今年年初刚开的,人不多,看2D不如百老汇,但这里有杜比影院,票价也没有很贵。据我观察,早场能比晚场便宜大几十块钱,比如《复仇者联盟4》晚场250+,早场只需要150+,所以你懂得~

这两个电影院位置相距不远,两个我都去得比较勤,一般哪个场次好就去哪个。

黑名单:科技园 麦希中影,桃源村 中影,西丽 中影,宝安 中影,西丽 雅图,宝安 橙天嘉禾,宝安海雅 影尊,龙华 华夏太古,这些几乎都是我图方便,随便选的小电影院,以前我觉得深大旁边的那个中影是最小最寒碜的,去过很多其他的中影之后,我觉得麦希中影(以前也叫中影UL)可能是中影UL里最好的……

我记得很久之前,在西丽中影看了一场《猩球崛起》,竟然是把16:9的画面投影在4:3的屏幕上放,那种被满屏幕的黑猩猩脸的支配的恐惧,让我至今仍记忆犹新……

顺路会去:西丽 4KMAX,深圳湾 纵横国际影城,海岸城 保利影城、海岸影城、太平洋电影城(三选一的话保利),汇港卢米埃,壹方城CGV,华谊兄弟影城;

这里面我比较喜欢的西丽留仙洞的4KMAX,18年跨年夜深圳大部分电影院都满场,只有它有场次,算是无心插柳吧。影院好像也是新开不久,荧幕很大,其他细节记不清了,不过我觉得应该是西丽最好的一家。

深圳湾 纵横人也很少,影院不大,票价应该是上述里最便宜的,看小众文艺片我会来这儿。

海岸城三家,我都去过不止一次,但印象不太深,属于那种在城市中心区的中规中矩的影院吧,保利相对位置好找一些,影厅超级大,人也超级满,这三个电影院人都超多,不管什么时候去。

汇港卢米埃,专门跑去蛇口看了一次,可能期望太大了,我感觉还挺失望的。。相比我常去的影院,它的设备太陈旧了;相比顺德卢米埃的震撼音效,汇港的杜比全景声好像也注水了;相比近两年新建的商场影院,汇港的交通、设施和配套都不占优势,我觉得不值得专门过去了。我之前一直对它很有好感,光是名字听着就很有情怀,跟外面那些妖艳贱货不一样……

壹方城 CGV,也是17年年底开的,我还没去过,但看过评论,也是曲面屏的,装修不错。同行衬托下,这应该是宝安区最好的影院吧。

华谊兄弟影城,票价很便宜,办个会员卡可以打对折,复古欧式的装修风格,商场人很少。去的是VIP厅,影厅不大,一共不超过15个位置,单人椅很宽敞,旁边放着一条红色的毛毯(加分),荧幕的位置很高,最后一排也需要稍微仰视,花双倍的价钱去并不值当。但是普通厅真的便宜,30块在深圳看一场电影还要啥自行车!

分享个小tips,四眼党看3D记得先戴3D眼镜,再戴近视眼镜,你会发现不一样的世界!!!之前一直顺序反着来,总觉得3D电影亮度太暗……

深圳壹方城电影院是如何做到开业两个月就排名深圳票房榜首的?

这家影院我没去过,但我可以大致猜得到票房这么好的原因,在我看来最主要的原因两个吧。

第一个是影城的位置肯定是得天独厚,全国票房排名前十的电影院中,每一家的位置都极好,附近人流量超级大,消费水平高,一般都在中心商业区。

还有的话就是影城的规模了,我猜这家影院城规模应该不会少于10个厅,座位不会低于1600个,而且肯定有巨幕厅。

这么大规模的影城,又处在特别好的位置,那么票房上去也就只是时间问题了。

最有吸引力的100家电影院在哪里? | 新一酱·知城 × 阿里影业灯塔研究院

第一财经·新一线城市研究所与阿里影业旗下的电影数据研究机构灯塔研究院将联合推出影院系列研究计划——“城市影院吸引力指数及重点城市影院投资潜力报告”,旨在帮助影院投资方、建设方、运营方挖掘潜力地区,调整运营方向。这是影院系列研究计划的第一篇,基于中国重点票仓城市的影院吸引力指数研究。

评价一个影院是否有吸引力,票房、上座率等经营指标一直是电影行业惯用且相对单一的标准。而现实生活中影响人们选择影院的因素更复杂与私人化,交通是否便利、周边餐厅如何、影厅是否有杜比全景声、能否退改电影票,甚至是影院设施的新旧程度等,都能直接影响人们的影院抉择。

“影院吸引力指数”想要做的是:在影院经营指标基础上,结合新一线城市研究所的商业数据和淘票票平台的电影消费数据,对中国城市电影院的吸引力水平作出综合评估,并从不同维度中找到影院缺失的能力,为影院吸引力的提升提供指引。本期纳入评估的包括中国2018年票房最高的20座城市里2500家影院。

影院吸引力指数综合衡量影院的观影人气、设施供应水平、周边便利度、观影体验评价,通过4个维度的12项数据判断影院吸引力的高低。

北京的影院吸引力指数表现大幅超越了其他一线城市,排名前10个影院中,有5个来自北京,其中五棵松耀莱影院吸引力指数位列全国第一。

优秀的票房表现是五棵松耀莱排名第一的最重要因素。这家2010年开业的影院靠近北京西五环,开业以来已多次蝉联年度全国影院票房总冠军。这家影院2018年的票房收入高达7991.6万元。

南京德基新街口国际影城、武汉国广武商摩尔影城超过了上海、广州、深圳等一众知名影城,在全国影院吸引力指数中位列第二、第三。武汉中山公园附近的国广武商摩尔影城2018年卖出了159.2万张电影票。

票房和观影人次是衡量影院吸引力最直观有效的基础指标,由2018年全年综合票房和观影人次计算而成的观影人气指数被赋予了最高的权重。

在上海生活的新一酱很容易在家或公司附近找到还不错的影院,而不用特地去某家影院看视音效大片。这或许可以解释虽然上海2018年总票房最高、观影总人次最多,但所有影院的票房中位数甚至比武汉还少41万元——上海320家影院较为均匀地分散了人们的观影需求。


动辄数百元一张的《复仇者联盟4》首映IMAX预售票,依然能在短时间内售罄。在热门影片上映的档口,那些有着更多3D影厅和座位的影院,能吸引更多观影人潮。影院密集排片也让观众更容易选到黄金位置、灵活安排观影时间。

杭州影院的平均影厅数量为7.9个,全国最高,其中萧山德纳IMAX影城有多达20个影厅。武汉和西安的影院平均座位数最多,每个武汉影院的平均座位数超过1156个。深圳的影院规模总体偏小,这在一定程度上限制了它们的票房成长空间。

设施供应水平指标衡量影院是否提供了足够多的银幕和高级视效厅,考虑到老影院可能因设施老化影响观影体验,开业年份也被纳入了计算。

我们统计了灯塔专业版上20个重点票仓城市的影院开业时间。和其他城市相比,北京有更多老影院,开业11年及以上的影院数量超过20%。

交通是许多观众选择影院时考虑的首要条件,而对那些习惯以约一场电影为起点,享受一站式综合娱乐体验的人而言,影院周边的餐饮和购物服务也十分重要。周边便利度考量的正是影院周边公共交通及购物休闲的便利度。

影院周边8公里内可直达的公交站数量,加上每个影院到最近地铁站的距离,以此衡量影院的公交通达度。和上海相比,北京影院的公交通达度更好,到地铁的平均距离也更近。

但北京影院周边的商业配套远不及上海。体验过北京电影节和上海电影节期间辗转各家影院“赶场”的影迷可能会发现,在上海影院周边“觅食”,要比在北京容易的多。

基于淘票票平台用户对影院的评分,我们把消费者对影院服务水平的反馈纳入影院吸引力指数的评估中,结合忠实观影用户的比例,形成了观影体验评价。在影院实际提供的服务中,是否支持退换票更被人们看重。

长三角城市群的影院为消费者提供了最舒适的观影体验。淘票票平台上有用户对影院环境、视听体验、服务态度等方面的综合评分,上海影院的平均分达到91.1分,比广州高出3.2分。

以2017年开业的上海宝山DFC影城为例,每年在这家影院购票2次及以上的忠实用户数量占比指数为20个城市所有影院中最高。

而在影院附加服务质量提升方面,大多数城市的影院表现都不够理想。有79.6%影院愿意为观众提供免费的3D眼镜,而只有26.1%和51.2%的影院愿意为观众提供在线退票、改签服务。

综合影院吸引力指数最高的10家影院各项指标,可以看出北京重点影院票房表现优异,但和影院周边配套和其他城市相比差距较大。

广州天河商圈几家重点影院的设施供应水平偏低,观众对影院的体验评价一般。正佳飞扬影城观影体验评价指数在广州排到了80位以后。

新一酱将持续和阿里灯塔研究院合作,用数据观察电影行业的动向与机遇。今年上海电影节前后,我们也将联合阿里影业灯塔研究院推出影院吸引力指标平台,所有纳入计算的影院各维度数据都能方便查询。

我们正在探索关于影院吸引力研究的更多可能,明天将推出影院系列研究第二篇——北京影院投资潜力研究,敬请期待。

你最喜欢的影院是哪家,原因是什么?欢迎给新一酱留言分享。


以下为2018年全国票房最高的20个城市中影院吸引力指数排名前5的影院名单:


上海

1 万达影城(五角场万达广场店)

2 上海百丽宫影城(环贸iapm店)

3 中影国际影城(上海合生汇店)

4 上海百丽宫影城(长宁来福士店)

5 SFC上影百联影城(八佰伴IMAX店)

北京

1 北京耀莱成龙国际影城(五棵松店)

2 首都电影院(西单店)

3 北京金泉港IMAX国际影城

4 北京金逸国际影城朝阳大悦城店

5 UME影城(北京双井店)


深圳

1 CGV影城(壹方城IMAX店)

2 深圳百老汇电影中心(IMAX万象天地店)

3 卢米埃深圳华强北九方IMAX影城

4 深圳博纳国际影城华强店

5 深圳博纳国际影城皇庭店


广州

1 广州飞扬影城-正佳IMAX店

2 广州飞扬影城-天河城店

3 广州星汇电影院

4 万达影城(白云万达广场店)

5 金逸海珠城IMAX店


成都

1 成都百丽宫影城太古里店

2 太平洋影城(王府井店)

3 成都UA国际金融中心影城

4 万达影城(锦华万达广场店)

5 万达影城(金牛万达广场店)


重庆

1 万达影城(大融城店)

2 UME影城(重庆江北店)

3 UME影城(重庆渝中店)

4 重庆UME影城(沙坪坝)

5 重庆百丽宫影城万象城店


武汉

1 武商摩尔国际电影城(国广店)

2 武汉博纳国际影城(IMAX) 

3 万达影城(汉街万达广场店)

4 万达影城(江汉路悦荟广场店)

5 巨幕影城(武汉光谷广场资本大厦店)


杭州

1 萧山德纳IMAX影城

2 浙江新远国际影城(西湖文化广场店)

3 星际影城(怀德文化艺术中心店)

4 杭州百老汇影城万象城店

5 CGV影城(滨江天街IMAX店)


苏州

1 CGV影城(苏州中心IMAX店)

2 幸福蓝海国际影城(苏州绿宝IMAX店)

3 金逸苏州影视中心店

4 UME影城(苏州狮山店)

5 苏艺影城(艺术中心店)


南京

1 新街口国际影城(德基广场IMAX店)

2 万达影城(新街口店)

3 南京大华大戏院

4 卢米埃南京金鹰新街口影城

5 万达影城(建邺万达广场店)


西安

1 西安民乐园万达广场店

2 沃美影城(西安群光广场店)

3 西安奥斯卡熙地港影城

4 CGV影城(胡家庙店)

5 横店电影城(西安中贸店)


郑州

1 郑州奥斯卡熙地港影城

2 奥斯卡大上海国际影城

3 郑州CGV(大卫城IMAX店)

4 奥斯卡曼哈顿国际影城

5 中影星影迷影城(光彩店)


天津

1 金逸影城天津大悦城IMAX店

2 佳映国际影城天津滨江道店

3 SFC上影影城(天津天河城IMAX店)

4 橙天嘉禾银河IMAX影城

5 万达影城(河东IMAX店)


长沙

1 中影星美国际影城万家丽店

2 万达影城(悦荟广场店)

3 长沙横店潇湘王府井影城

4 万达影城(开福店)

5 湖南省长沙芒果博纳国际影城


东莞

1 万达影城(东城万达广场店)

2 万达影城(虎门万达广场店)

3 东莞比高电影城(南城店)

4 万达影城(厚街万达广场店)

5 万达影城(南城蜂汇店)


宁波

1 博纳国际影城北仑I MAX店

2 UME影城(宁波天一店)

3 保利国际影城(天一店)

4 宁波影都(东门口店)

5 博纳国际影城 (东银泰店)


佛山

1 英皇UA电影城—佛山岭南站

2 万达影城(南海万达广场店)

3 越界思哲影城IMAX(三水店)

4 百老汇影城(佛山寰宇城店)

5 CGV影城(东方广场)


无锡

1 无锡大世界影城(中山路IMAX店)

2 无锡百丽宫影城苏宁广场店

3 金逸影城IMAX(光美无锡荟聚店)

4 幸福蓝海国际影城(无锡崇安寺店)

5 无锡博纳国际影城(茂业亿百店)


合肥

1 万达影城(包河店)

2 英皇电影城-合肥万象城

3 博纳国际影城合肥银泰中心店

4 合肥万达影城之心城光魔店

5 合肥长江剧院


沈阳

1 沈阳龙之星国际影城(沈阳店)

2 沈阳太原街万达广场店

3 CGV中街盾安新一城店

4 卢米埃影城(万象汇店)

5 今世界影城(大都汇店)



新一线城市研究所 指标策划/卓宇晶 视觉/蒋亦哲 王方宏 编辑/毛怡玫

灯塔研究院 策划执行/丹蕾 行业指导/牧晨 难追



新一线城市研究所拥有文章版权,获得更多信息请关注我们的微信公众号,微信id: TheRisingLab。

张杰彬:不敢看恐怖片的我,为什么这恐怖片越看越兴奋?

每天写一篇文章的第6年119天

打造个人品牌找张杰彬

张杰每天写作目的:帮更多人变得更厉害


我从小就不敢看恐怖片。

我记得最近一次看恐怖片,应该是小学时候了。

前几天,看了一部恐怖片《隐形人》。下面与你分享几点心得。

一、为什么一定要去电影院看电影

电影一开始,就是在一个海边的海景房里,是一个夜晚,并且电影院里的音响效果太好了,所以一开始气氛就很恐怖。


电影开始以后,女主角就开始逃跑。

开场5分钟,什么事都干,但氛围就是很恐怖。

是的。

声音是带有能量的

比如,擂鼓进军,是因为鼓五行属于木,木是生发的力量,是“放”的力量,所以打仗时候,击鼓可以振奋人心,士兵更敢于往前冲。


比如鸣金收兵,部分金属声音的能量五行属金,金是“收”的力量,鸣金可以让士兵退回来。


其实不是事先给士兵们约好,我击鼓你就冲,我鸣金你就回来,如果只是对几个士兵约定,那几个人记得住,如果是给几万人的大集团军约定,那有几千人记不住怎么办?

所以,士兵们能够记得住擂鼓进军和鸣金收兵,不是因为因为事先的约定,而是因为鼓和锣的声音自带能量,士兵听到这个声音,能够感受到这个能量,他们会不由自主地进军或撤退。

所以看电影这件事,如果光看故事情节,那手机上就可以看,但我仍然喜欢去电影院看,那是因为电影院里的音响效果好,这些音响可以把导演辛辛苦苦准备好的能量展示出来。

比如深圳的电影院排名,排名第一的是欢乐海岸的中影国际影城。



为什么这个电影院会排名第一?

一个重要原因,是这个电影院的这个影厅的音响效果好。



二、人的很多问题,是沟通问题

电影或电视剧里,经常有这样的情节。

小王误解了小张,然后小张想解释,然后小王会捂着耳朵说:

我不听我不听


然后整个电影就围绕着这个误解展开。

其实,无论是生活中,工作中还是创业,误解经常发生。

所以,学会沟通和表达非常重要。

为了提升报名《张杰彬个人品牌打造法》会员的沟通能力,我给大家用心制作了一个手机壳。


前几天,给深圳的几位学员使用,大家使用以后效果非常非常非常好,如下图所示。




三、人的一大恐惧,是来源于未知的恐惧

这部电影里,女主角一直很恐惧,因为周围有一个隐性人,但她有不知道这个隐形人在哪儿。

这种恐惧,就是未知的恐惧。

什么是靠谱的人呢?那就是符合以下三个标准:

凡事有交代
件件有着落
事事有回应

无论我们是作为上级,下级还是合作伙伴,要做到“凡事有交代,件件有着落,事事有回应”,因为人的一大恐惧来自于未知,如果你做事不给别人回应,别人会心生恐惧。

当别人和你合作的时候,对你恐惧太多,这就是你提高了别人和你交往的成本,时间久了,别人嫌累,也就不带着你玩了。

四,战胜恐惧的方式,是发挥人的主观能动性,提升掌控感

在看电影的时候,一开始我也是很害怕的。

比如这里,女主角发现男主角会隐形,但害怕男主角找到自己,于是悄悄地约自己的姐姐出来。

并且,为了进一步防止男主角找到自己,她特意选在一个人多的公共场合。

你看下面的剧照。

你会发现,当女主角和自己姐姐说起男主角的时候,桌上吃牛排的刀叉突然飞起来了。


一下子就把她姐姐杀了。

然后叉子一下子又回到女主角的手里。


这个镜头太吓人了,整个电影院都吓得尖叫。

就这样,女主角成为了杀人犯。


被送到精神病院。


电影看到这样,大家都觉得很无助。

我当时突然理解了,人的一大痛苦,来是因为无助的痛苦。

这个隐形人可以随时嫁祸给女主角,这种无助感,这种绝望感,让人觉得窒息。

但是,我看到这里的时候,一开始我也恐惧,但是,我瞬间就在想,如果我是主角,我会做什么?

我觉得可以做这几件事:

调取饭店的摄像头,证明人不是我杀的
调取刀上的指纹,证明人不是我杀的
通过法医查看死者的伤口位置,证明坐在她对面的我,不可能通过哪些角度杀害死者

在电影院里,当我想到这些行动,当我开始发挥人的主观能动性的时候,我顿时充满了力量,我觉得不用害怕藏在暗地里的隐形人了。

是的,当我们创业处于绝境的时候,我们会绝望,会无助。

如果我们想自我救赎,那就不要停止,不要拖延,不要停下来。

而是行动起来,而是发挥人的主观能动性,当我们行动起来,我们行动带来的力量,是战胜恐惧的关键。

五、为什么《肖申克的救赎》会如此激励人

在电影院里看着《隐形人》的电影,我突然一下子明白了,为什么《肖申克的救赎》会如此激励人。


《肖申克的救赎》这部神一样存在的电影,是豆瓣top250里排名第一,并且有9.7的高分。


很多人看《肖申克的救赎》,不是学越狱的技巧,而是被这部电影所传递的能量给吸引。

电影里,男主角被冤入狱,失去了自由。

我们最害怕失去自由,一般人入狱以后,基本上就成了行尸走肉。

但是,男主角却不是行尸走肉,而是发挥人的主观能动性。

在监狱里,用一把小小的锤子。


经过长时间的耐心挖掘,挖出一条秘密通道。


最终从通道里逃出去。


是的,男主角的两大品质,深深打动我们。

一是身处绝境,依然不放弃自己,依然发挥人的主观能动性,绽放人性的光辉

二是在拯救自己的时候,是采用积微成著的策略,每天挖掘一点点,一点点积累,最终挖掘出一条通道

你试想,如果一个电影,是一个壮汉被捕入狱,哪怕他也是发挥人的主观能动性,不像命运屈服,然后他靠着自己的拳头,打到几个警卫,然后从监狱里逃出来,你觉得这个电影会吸引你了,会让你看几遍吗?

不会的。

因为人性是急功近利的,这个壮汉越狱的壮举,是暴力型越狱,对我们没有激励作用。

而《肖申克的救赎》这种,发挥人的主观能动性,并且克服了人性着急出成果的缺点,采用每天挖掘一点点土的方式,这种精神才是激励我们的。

去年,我看完《哪吒》电影以后,也写了一篇文章,我分析为什么哪吒喊的“我命由我不由天”,会让你如此兴奋?


因为“我命由我不由天”这句话,就是在发挥人的主观能动性。

好啦,如果你身处绝境,那就起而行动,充分发挥人的主观能动性,主动去做事。

如果觉得要做的事难度太大,那就采用老子《道德经》中的思想:“天下难事,必作于易,天下大事,必作于细”,你把大事分解一下,把难事从简单的地方入手。

-End-

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2022年家庭影院十大品牌排行榜,什么家庭影院比较好呢?家庭影院品牌都有哪些呢?

2022年家庭影院十大品牌排行榜,什么家庭影院比较好呢?家庭影院品牌都有哪些呢?

家庭影院十大品牌排行榜
排行榜123网依托全网大数据,根据品牌评价以及销量评选出了2022年家庭影院十大品牌排行榜,前十名分别是索尼/SONY、先科/SAST、JBL、飞利浦/Philips、惠威/Hivi、博士/BOSE、雅马哈/YAMAHA、爱普生/EPSON、山水/SHANSHUI、威斯汀 。如果您正在查找家庭影院什么牌子好?那么本家庭影院十大品牌榜单可供您作为选购参考,我们致力于用最真实的用户数据推荐口碑最好的家庭影院品牌,让您选得放心。

1
索尼家庭影院
日本 / 1946年


品牌指数:9.7 品牌好评率:96.64%
上榜理由:日本知名企业,全球知名的大型综合性跨国企业集团,涵盖视听、电子游戏、通讯产品,在2021年“财富”全球500强榜单中排名第88 位。另外,索尼是半导体销售领导者之一,也是2015年以来全球第五大电视制造商,仅次于三星电子,LG电子,TCL和海信。


2
先科家庭影院
广东省深圳市 / 1984


品牌指数:9.7 品牌好评率:85.79%
上榜理由:中国DVD影碟机、复读机、空调、影音电器知名品牌,SAST先科集体创立于1984年,是一家具有规模经济的高科技企业。先科也与美、日、法、英、德、俄等四十多个国家和地区有着广泛地合作关系,曾被多家机构称作音响界的音乐天使。


3
JBL家庭影院
美国 / 1946年


品牌指数:9.7 品牌好评率:86.97%
上榜理由:享誉全球的音响品牌JBL,1946年创立于美国。由詹姆士.B.兰辛先生创立了,今天,在世界各地的专业录音棚、著名音乐厅、高级电影院和知名体育场馆中,多数拥有JBL音质。


4
飞利浦家庭影院
荷兰 / 1891年


品牌指数:9.5 品牌好评率:96.86%
上榜理由:世界500强企业,成立于1891年,隶属荷兰皇家飞利浦公司,是一家专注于多元化技术的公司,致力于通过在医疗保健、优质生活和照明领域的有意义创新提升人们的生活品质。公司在发展在心脏监护、紧急护理与家庭医疗保健、节能照明解决方案与新型照明应用以及男性剃须和仪容产品、口腔护理产品等方面。


8
爱普生家庭影院
日本 / 1942年


品牌指数:8.7 品牌好评率:88.38%
上榜理由:一体机知名品牌,知名数码影像企业,1942年创于日本,主产喷墨打印机、镭射打印机、点阵式打印机、扫描器和手表、智能设备等产品的大型企业。


9
山水家庭影院
日本 / 1944年


品牌指数:8.4 品牌好评率:72.6%
上榜理由:日本山水电气株式会社,国光电器股份有限公司,家用音响十大品牌,家庭影院十大品牌,十大功放机品牌,1944年创立于日本,国际电子电器制造方面杰出典范,世界著名的扬声器品牌,全球历史最悠久、规模最大的影音企业之一。


10
威斯汀家庭影院
瑞安市 / 2014


品牌指数:8.4 品牌好评率:88.99%
上榜理由:威斯汀公司成立于2010年是一家集研发,生产,销售WESTDING威斯汀标志服务于一体的专业化音响企业。坚持“让声音更动听”的研发理念,采用线上销售模式。

全国“十大网红观影地”,奥斯卡影城榜上有名

昨天,“艾维电影”组织评选的全国“十大网红观影地”大众评选活动落下帷幕,获奖名单出炉,郑州奥斯卡熙地港影城成功上榜!

全国“十大网红观影地”由“艾维电影”组织大众评选,以线上投票的形式参与,经过十天的角逐,最终从25家影院中选出前十。

“十大网红观影地”获选影院(转自艾维电影)

(转自艾维电影)

具体影院名单如下:(排名不以得分排序)

06号 成都中影晴瑞影城CGS

07号 CINESKY新天影院IMAX

08号 郑州奥斯卡熙地港国际影城

09号 CGV影城深圳壹方城店

10号 武商摩尔国际电影城

11号 幸福蓝海国际影城新弄里店巴可S4CINEMA巨幕

15号 红星电影世界上海吴中路旗舰店

17号 长春欢乐城国际影城

21号 M³电影城堡西安店

24号 星轶STARX影城上海龙湖闵行天街旗舰店

长期以来,奥斯卡院线以“传播电影文化 创造美好生活”为使命,以河南电影行业领袖的高度责任感,不断创新,打造出一系列在省内,甚至全国范围内都具有领先水准的项目。

全国首家LED全景声影厅、全省独家CINITY影厅、全省首个RealD Cinema精品概念厅、郑州市首家整体安装PM2.5空气净化系统的“空气清新”影城,以及中国巨幕、杜比全景声、4K激光、4DX、ScreenX等众多“观影黑科技”的引进,为广大消费者带来优质观影体验。

郑州奥斯卡熙地港影城拥有巨幕、CINITY、杜比全景声等高端优质的硬件设施,宽敞舒适的座椅,突破传统,时尚前卫的装修特色,更恪守贴心的标准化服务理念,为观众带来美妙的观影体验。

春节档电影市场火爆!企查查数据:我国现存影院相关企业超1.5万家

新年伊始,中国电影市场表现亮眼。国家电影局数据显示,春节长假7天,全国电影票房60.35亿元,位居历史同期第二。2022春节档期间重庆264家影院共放映电影8.18万场,共有276万人次走进影院观影。在疫情防控常态化的背景下,电影市场再创佳绩。

企查查数据显示,我国共有影院相关企业2.49万家,目前在业、存续的影院相关企业1.52万家。2018年新增影院相关企业2454家,同比增长10.27%,是近十年新增最多的一年。2021年我国新增影院相关企业1048家,同比减少40.17%。从区域分布来看,广东省以2583家排名第一。湖南、江苏分别有影院相关企业1168家、1154家,排名前三。从城市分布来看,深圳市有1492家,排名第一。其次是长沙、西安等。

1、我国现存影院相关企业1.52万家

纵观整个春节档,8部类型丰富、题材多样的影片在大年初一同时上映,为观众提供了多样的观影选择,调动起人们节日期间走进电影院的强烈愿望。取得票房前三位的电影分别为《长津湖之水门桥》5980.16万元,《这个杀手不太冷静》2696.38万元,《奇迹笨小孩》1452.18万元。其中,国产电影内容质量稳步提升,票房占比达99.78%。那么我国有多少家影院相关企业呢?

企查查数据显示,我国共有影院相关企业2.49万家,目前在业、存续的影院相关企业1.52万家。2018年新增影院相关企业2454家,同比增长10.27%,是近十年新增最多的一年。受疫情影响,2019年以后影院相关企业注册量逐渐减少。2019年新增影院相关企业2224家,同比减少10.34%。2020年新增1469家,同比减少51.40%。2021年我国新增影院相关企业1048家,同比减少40.17%。


2、广东以2583家排名第一,湖南、江苏也超过一千家

从区域分布来看,企查查数据显示,广东省以2583家影院相关企业排名第一。湖南、江苏分别有影院相关企业1168家、1154家,排名前三。此后依次为安徽、陕西、浙江等省份。

从城市分布来看,企查查数据显示,深圳市有1492家影院相关企业,排名第一。长沙、西安分别有569家、433家,排名前三。此后依次为合肥、成都、武汉等城市。

2018年度院线华语电影个人榜单

(没有看过或许错过的,十分遗憾,未收入)

评选范围:2018年1月1日-12月31日,内地院线上映的华语电影。

所有排名不分先后,按上映顺序排序。如有雷同,不胜荣幸:

一、年度十佳:

《无问西东》(家国情怀)

“立德立言,无问西东”。这电影应该有个别名,叫《清华往事》,尘封5年,终得上映。

清华百年校庆时,找到了导演李芳芳,这位后来李安的同门师妹,也真的拍出了西方灵歌式壮美与东方诗词般细腻的史诗感和厚重感。四个故事,横跨20年代的清华学堂,40年代的西南联大,60年代的水木清华,以及现今当下之困。长达七分钟的彩蛋里,屏幕上一晃而过的人物,堪称“中国电影史上最强人物背景墙”,那些如雷贯耳,书写中国近现代史的名字,那些风华绝代,站在历史潮头的功勋名家,黑白甚至模糊的照片里,是一双双坚定且自信的眼睛,那是风起云涌的时代中,文人大家的风骨与气韵。这是导演李芳芳筹备了14个月,翻阅百万字文献和十余万张历史影像制作而成。另外,这部电影是用胶片拍摄的,或许能够解释,为何画面可以如此动人。


淡化与褪去“献礼片”命题作文的标签,《无问西东》开篇掷出的是——“如果提前了解了你所要面对的人生,你是否还会有勇气前来?”在满屏焦虑、抑郁、浮躁中的当下,提问愈发直指心灵。吴岭澜的困惑,沈光耀的抉择,陈鹏王敏佳的苦行,张果果的煎熬,四个时空下,年轻人的所困所历,所言所行,勾勒着被不同时代背景冲刷下的答案。有人说青春永远不会离开你。当你年少,你拥有它挥霍它;当你年迈,后辈们则用他们的青春冲击着你,人的一生是在对光阴的肆意挥洒与缅怀思念中,渐渐西行。从这个角度上讲,《无问西东》是一部不折不扣的青春片,成长、经历、困惑、抉择,每个人的芳华,都映衬着时代矛盾变革的滚滚洪流。


《大世界》(辛辣讽刺)

《大世界》的海报上,赫然写着“建议成年人观看”,这是继《大护法》之后,又一部主动分级的动画电影。2017年在柏林电影节上亮相时,它拥有一个更加辛辣讽刺的原名——《好极了》(Have a Nice Day),也是第一部入围柏林电影节主竞赛的中国动画片。但从画风、色彩、人物、对白、配音、故事,《大世界》都极度“不友好”,但这就它的独特魅力,“欢迎来到成年人的世界”。历时三年,导演刘健一人身兼多职,用独特的画风描绘了一个发生于一天之内的黑色幽默故事,呈现出一幅独特的时代风景画和社会众生相。


动画电影本就充满着多样性,大圣归来——英雄情节,大鱼海棠——寓言神话,大护法——政治隐喻,大世界——现实冲突。我们真不缺好题材,国产动画电影的四个“大”字辈各占一种类型片,所以说动画电影有着真人电影无法比拟的优势。


《大世界》最吸引人的地方是真实,来自于生活,有对生活场景的高度还原,也有反现实的虚构小细节,还充斥着大量隐喻和意向,金句频出,“自由的三个层次”最简明扼要地戳中了现实中阶层的差异。而那段“我梦中的香格里拉”堪称2018年度国产院线电影,最鬼畜的一段,没有之一,可以让你笑到不能自已。笑完又能轻松get其中最辛辣最讽刺的意向,可谓身体力行何为“魔幻现实主义”。


《红海行动》(燃爆热血)

可能真应了“无敌是多么的寂寞”,被誉为“魔鬼导演”的林超贤,打败自己的也只能是自己。两年前的《湄公河行动》,是他以往影像风格的集大成者,成功立起现实主义题材的新标杆。而今年春节档逆袭的《红海行动》,则让这种特质全面强化升级,且为几何级数的叠加,上天下海,爆炸与特效起飞,导弹共核武一色,为他赢下“爆炸林”的花名,并获奖无数。林导也用他的专业水准,和更加国际化的合作团队,攀上了国产重工业电影所能达到的新高峰。从电影工业发展的角度来看,《红海行动》或许拥有更加跨时代的意义。


电影里,我们敬畏蛟龙突击队队员的勇猛,无畏,专业,感受他们的刚毅勇敢,体会他们内心的挣扎和恐惧,这种去“神”化,留“人”性,让带着各种小毛病的一颦一笑最动心,最倾心,也最虐心。当然《红海行动》尺度也是前所未有的,血腥暴力镜头的保留是电影“真”的重要组成部分(当然肯定是离不开相关部门的大力支持),只有这些真实的存在和表达,才让观众感同身受地体会血肉之躯承载的冲击和挣扎,感怀战火纷飞下难民们的家破人亡,更珍视和平的可贵。而电影通过小队成员,协同作战,出生入死的强大信念感和使命感所自然催生的国家自豪感,也是真情流露。

林超贤导演曾坦言,之所以能够拍出不同以往质感的主旋律电影,是因为他从来就没有去想“主旋律”到底是什么。他的电影一个“真”字,一个“情”字,看似残酷的画面背后是他的温情和儒雅,以及匠人精神。“真正的勇士,敢于正视淋漓的鲜血”,这就他“大片”里的人文精神和和平情怀。


《暴裂无声》(黑色悬疑)

《暴裂无声》在电影语言上生猛硬核的表达,以及其黑色冷寂悬疑的气质基调,总让我想起鲁迅先生在《狂人日记》中对“吃人社会”的控诉。真正的恐惧并非是生理上的不适,而是心理上的震荡。“上层失态,中层失德,底层失语,人间失格”,或许还是电影的原名——《恶人》,最是简明扼要:底层旷工的“恶”看似最直接,打架斗殴,不妥协不签字,一股子蛮横倔的“暴民”,却最是无能为力、无可奈何;中层律师的“恶”,恶的不显山不露水,压抑在两头都够不着的战战兢兢、如履薄冰之中,冷漠自私也难逃备受煎熬的滋味;高层煤老板的“恶”,如同他的假发和西装,越是开头粉饰的轻描淡写,越是揭开后剥皮拆骨,财狼般啃地骨头都不剩。“羊”,成为《暴裂无声》最具意向性表达的载体,养“羊”、放“羊”、宰“羊”、吃“羊”,全员“恶”人,无处可逃。


导演忻钰坤,继处女作电影长片《心迷宫》(原名《殡棺》)之后,延续着强烈的个人影像风格和镜头语言,并更加纯熟且得心应手,像招魂符一样的寻子启示,凛冽的绞肉机,幽暗深邃的矿井,写满罪恶的山洞,当你凝望深渊时,深渊也在凝望你。“暴裂”却成了“无声”,一个得了“失语症”的社会,在昭然若揭之际,却只能如鲠在喉,被敏感捕捉到的时代痛点,戳中人心。陷入刺骨的冰冷中时突然出现“灵魂出窍”的平行时空,“孩童牵手,山顶俯望"的超现实主义段落,与其说是导演“任性”而为,倒更像是连环组合拳后的致命KO一击。我们到底该给我们的孩子,我们的将来,留下些什么?控诉之后,出路在哪里?电影艺术本就超越现实,反思亦是痛定思痛后的希望与温情。


《我不是药神》(现实讨论)

《我不是药神》,或许也是中国电影的一剂药引子。


其所引发的国民大讨论,从年中持续到年终,已远超出众人预期。作为一部不折不扣的商业电影,讲好一个故事,永远是商业片的命门。在飘忽不定的审查尺度,成为悬在所有创作者头上的达摩克利斯之剑,令不少人自缚手脚,裹足不前时,在观众逐渐对玄幻仙侠、怪力乱神逐渐失去兴趣,甚至是反噬的当下, 没有比现实题材,民生故事,关乎生命尊严,且勇于带着“镣铐跳舞”作品的出现,更像往枯萎的干草堆中投去火星,拥有瞬间可以燎原之势的了。


当然,《我不是药神》的“求生欲”也是相当的强,选择实际已经“法外容情”并正在逐步推动改革的故事,同时在片头和片尾战战兢兢、小心翼翼地用字幕表达着电影创作与现实的联系和区别。在创作的诉求和制度的章法间,这种“曲线救国”的微妙平衡,可能会给不少中国电影人在现今语境下,现实题材表达提供借鉴与启发。

面对深刻的主题,如何在创作者的诉求和观众的接纳间找到平衡,兼顾市场和艺术,《我不是药神》 给出了典型的“老带新”组合。文牧野,是宁浩,徐峥扶植项目中发掘的新人导演。正如有影评把他们比作一碗豆浆,配上两根老油条。豆浆的豆腥,便是生猛,是新人导演文牧野的初生牛犊不怕虎;宁浩徐峥耍地贼溜的喜剧类型元素,是嘎嘣脆的油条。清爽的豆浆化解了油条的油腻,油条又增添了豆浆的口感。文牧野是幸运的,徐峥和宁浩也是幸运的,各司其职,彼此成就,很杂糅,也很融合。这种脚踏实地与挑战变革,或许正是“老带新”组合与大制作,大场面,大IP,大数据,分庭抗衡的自谋出路与另辟蹊径。


关于“《我不是药神》到底是否过誉?”的争论,可能还会持续相当长的一段时间。但愿它留给中国电影人的启示能更长,更久,更深远,毕竟“良药苦口利于病”。


《江湖儿女》(另类江湖)

“现在,你是江湖上的人了···”


可能每一个导演心中都有一个江湖梦,只是贾樟柯的江湖很不一样,他的故事里总有故乡、故人、漂泊、奔波,回不去的家乡,找不回的旧人,沉浸在对逝去青春、家园的缅怀中,讲述慢慢被人遗忘的往昔。

电影跨越18年,但没有特意去说明解释时间的流逝,一切都在画面(电影画幅比都在不经意间,发生着变化),对话或是新闻旁白里。与其说是“江湖”,倒不如说是“漂泊”,那是中国社会变动期,人口大迁徙背景下,滚滚红尘中,随风飘摇的浮萍掠影与缘起缘灭。世界很小,世界也很大,所谓的“江湖地位”可能顷刻瓦解,曾经的意气风发、肝胆相照,在时代变革中不由分说地被新势力取代。那句“请二爷”所包含的道义,贯穿全片,也屡次在社会生存丛林法则中,被冲击、被打破、被修复、被延续······

说是"江湖儿女",却更像“江湖女儿”成长史,"社会你巧姐,人狠话不多"。剧烈变革期中,女性命运浮浮沉沉,失落茫然,幻灭新生,“就是这样,如梦一场”。当浪漫化和理想化的社群关系支离破碎,巧巧开始如同那场婚礼流水席上,被送出的玫瑰一样,蛰伏、蜕变,精干、坚毅。如果当年的那一枪是迫不得已,而今却真正成了踏入江湖的投名状。

在贾樟柯的电影宇宙中,让人捉摸不透又无以名状的时代,才是永远真正的主角,伴随着人物命运聚散离合,《江湖儿女》衔接和致敬了几乎所有他以往电影中出现的类型元素,在江湖渐行渐远的时代里,道一声珍重·····


嘿 兄弟

我们好久不见 你在哪里

嘿 朋友

如果真的是你 请打招呼

我说好久不见 你去何处

你却对我说 我去江湖


《无双》(复古港味)

有趣的是,今年国庆档的3部重头电影,不谋而合地选择了"替身"这个概念,看完《无双》,回味片名,才惊觉,比起隔壁两部的一目了然,《无双》似乎更加“影子”。


“双雄”的人物设置,是港片屡试不爽的惯用套路,飙戏谁不爱看呐。庄文强,这个港味为数不多的坚守者,再次证明,手里有金刚钻,就敢揽瓷器活。他的金刚钻之一,就是周润发。当人们质疑“廉颇老矣,尚能饭否”时,发哥一身笔挺的西装,深邃的眼神,告诉在座的各位——“我不在针对谁,我只是想说——对啊,有魅力就是可以为所欲为”。

当然《无双》成为国庆档最大赢家,不仅仅如此,毕竟“套路诚可贵,反转价更高”。在这个“美术系学生看了会沉默,金融系学生看了会流泪”的故事里,复古的画面质感下,正邪对立、黑白颠倒、枪林弹雨、枭雄混战、虚实之间、真伪难辨,那些曾经令我们如痴如醉的港片元素,重装上阵。协奏曲一般的剧情里,多线并行,反转自如,人心难测,风云诡谲,优雅且残忍,传承又颠覆。一个人若是做了自己而囚徒,必定一身孤独。

《无双》中,对仿制美钞过程事无巨细的展示,转场、运镜、配乐,丝毫不输优质美剧和好莱坞水准,堪称近年来犯罪类型电影中,展示工业质感和技术细节,最专业敬业的段落。遥想当年的TVB和港片,在职业片上的专业度,令人望尘莫及。"专业的人做专业的事",这也是港片传承的可贵品质。


《无名之辈》(荒诞戏谑)

上映前,可能谁也没料到,《无名之辈》会取得如今的票房成绩,光听片名就一脸炮灰扑街相,档期还“作死”地选在好莱虎“来势汹汹”的11月中下旬。可这部有梦想的“咸鱼”(它的英文片名是“A Cool Fish”),真的翻了身,甚至是逆袭地“鲤鱼跳了龙门”,连续数日登顶单日票房冠军。


今年口碑不俗的三部国产现实题材电影,《暴裂无声》 、《我不是药神》、《无名之辈》,在内核上都是“从群众中来,到群众中去”,只是基调气质、表达方式各异。《无名之辈》借用荒诞喜剧的方式,让我们笑着哭,哭着笑,而真正的喜剧,内核却是悲剧——“去把东西拿回来”,“把什么拿回来”,“尊严”。其实喜剧是很难表达的,绝不仅仅是个傻乐,需要真正清晰明确的主旨思想与思辨。导演饶晓志,接地气地将镜头朝下,《无名之辈》里这群边缘小人物荒诞不经的行为,甚至令人啼笑皆非的宿命,与“众生皆苦 ,要笑着活下去”的情感与思想,最是能引起芸芸众生的共情和共鸣。尽管电影后半段和结尾,处理过于浪漫化,失去了立意主旨可能探索到一个更深刻的层面的可能,亦是瑕不掩瑜的一股清流。

从《疯狂的石头》,到《火锅英雄》、《追凶者也》,再到《无名之辈》,这些商业类型电影的层出不穷,再次佐证了中国个性鲜明的地方特色,以及延伸出的方言、食物和人文资源等,是非常值得中国电影人充分挖掘和诠释的,它们是一个成熟的电影体系中可被输出,可被识别,可被认可的宝贵资源。某种意义上说,这是一种文化自信。

最聪明的营销策略是拿出好剧本。电影票房成功的唯一因素是:口碑(摘自《剧本:影视写作的艺术、技巧和商业运作》 理查德•沃尔特 著)。


《狗十三》(残酷青春)

和年初的《无问西东》一样,《狗十三》亦是尘封5年。5年了,有变好一些吗?


这是一部很难评述,也很难想推荐词的作品,因为它太让人坐立不安。擅长黑色犯罪类型电影的曹保平导演,将镜头聚焦在普通的中国家庭,却依旧是部彻头彻尾的“青春凶杀片”,被刺穿的伪装,被撕碎的成长,留下“听话”与“懂事”,在血泊中赤裸裸、明晃晃。

刺痛青春,这才真的“悲伤逆流成河”。可大多数人已无法逆流而上,寻回原本的天性和初心,只能顺流而下,“长大成人”。电影里有许多意象化、象征性的镜头、道具、台词、音乐。13岁的李玩,是她生活圈中的一个陌生人,浓烈的疏离感,方方面面的格格不入,在自己的平行宇宙,孤独星球,倔强着,游荡着。那只名叫“爱因斯坦”的小狗的出现,成为了青春期敏感少女家庭关系情感上的替代和慰藉。可伴随两任“爱因斯坦”到来与离去的,是少女李玩从未被尊重的想法、喜好、选择,脆弱的心理被一次次抽打、撕裂,直至支离破碎。爱而不能,求而不得,只得妥协,学会说谎。


“你见过真正的大人吗?”虽然《狗十三》不留情面的描绘了很多中国家庭中“大人”们“所作所为”,但却并没有,将“大人”放在“少女”的绝对对立面。父亲车厢里的掩面而泣,“成人的世界没有不容易”。无法评述的对与错,内疚是长大的开始,尽管有些内疚,开始错的一方可能并不在于自己。而最渗人的地方在于,我们把自己磨平,敲去棱角,抹去个性,然后变得麻木,"以后这样的事情还多着呐"······


Is life always this hard, or is it just when you are a kid?

人生总是那么痛苦吗?还是只有小时候是这样?

Always like this.

总是如此。


(看完后《狗十三》,庆幸爸妈在我成长的过程中一直给予我自己选择的自由和鼓励,保持性情和倔强的成长)


《地球最后的夜晚》(似真似幻)

诚然,《地球最后的夜晚》在2018岁末,2019的跨年夜引发了的讨论与震动,饱受争议的营销手法,让电影在2019年开年,就面对断崖式的票房和排片下降。即使如此,也完全不会影响到这部电影,已经在国际上获得了相应的肯定,以及一些奖项的提名。也就是说,营销事件并不会影响到它在部分影迷心中地位,以及喜爱程度,所以它与我们传统意义上的“烂片”是有区别的(所以即使面对几乎是“灾难性”的腰斩,它的豆瓣评分在顶住首轮猛烈的降分后,目前是稳定的7)。

个人比较早就注意到了这部电影,而且也认为是必看的一部电影,所以并没有太多的去关注所谓的“跨年”或“一吻定情”的营销手段。个人还是非常喜欢毕赣导演所营造的,这种似真似幻的观影体验(除了影院3D屏幕亮度不够,后半段视觉上有些许疲惫和吃力)。初看时这部电影非常的杂乱,故事线人物线也很混乱。但仔细回想,特别是最后一镜到底梦境的中段部分,几乎就可以了解到,这就是男主的一个梦,而这个梦中与他有关系的所有人物,盘根错节在一起,产生了种种的幻象,重叠,经历相逢、相识、相忘。即使这样,电影在交代人物的时候,依然有前后的联系,前后的对应的设计,当你仔细想一想,把这些破碎的画面拼接在一起的时候,发现每个人都像迷一样,有着可以无限展开的前世今生,甚至有一点“得不到的永远在骚动”的韵味。

但必须要承认,这是一部有观影门槛的电影,对一些没有文艺片的欣赏经验的观众来说,确实非常不友好。我这么说,并不是要把观众区分为三六九等,喜欢的不需要有优越感,不喜欢的也不大可不必愤怒。恰恰相反,每个人对电影都有不同的理解,不同的喜好,只跟兴趣有关,跟等级扯不上任何关系。完全可以遵从自己内心的喜好来选择,各自安好就是最好。

“早知道是这样,如梦一场······”



二、年度遗珠:

《西小河的夏天》(清新童年)

江南似水流年里的斜晖,泛起恬淡与思念。或许,关于夏天的记忆还有世界杯。1998年的法国世界杯,追风少年欧文一球成名,瑞奇马丁的电臀与电眼。用现在的话来说,那届世界杯“有毒”。“20年弹指一挥间”的感慨,就是这部《西小河的夏天》。

这么一部夏日版的“请回答1998”,用平缓的镜头,细腻的情感和不慌不忙的节奏,同样引人入胜,儿童的视角,讲述着南方小城中寻常百姓的家长里短,往事牵绊。除了生活化的故事和场景,《西小河的夏天》也不动声色地描摹着那个变革时代的背景:旧城改造,城墙外的河道填成了马路;纺织厂关停,工人下岗,旧机器满是灰尘与蛛网;郑爷爷的儿子下海深圳,他成了第一代空巢老人。画面,道具,服装会把你我带回曾经的年少,电影里舞厅播放着《相约98》的背景音乐,点题般令人莞尔一笑。

但,如同电影里那款一次性相机必将消亡的命运,郑爷爷还是随儿子儿媳去了深圳,离开前,他带着晓阳去了杭州,见到了现代化的大球场。这两座现今的一线城市,仿佛也预示着而后20年城市化的进程无法阻挡。电影中的老门台,砖瓦房,马头墙,终难逃随时代而远去。2018年的顾晓阳会不会偶尔想起那个闷热、美好又充满烦恼的夏天?


1998年过去了,我很怀念她······


《路过未来》(无根蚁族)

在深圳的电影院,看完这部反映深圳某个角落人群故事的电影,感觉很奇妙。想起了多年前,大学实习毅然决定南下,寻找未来,路过生命中的许许多多。那些日子虽然没有电影里那么卑微,但也同样有面对鳞次栉比的高楼林立时,那长时间的恍惚与迷茫。


电影非常克制,甚至本该煽情的段落都处理的很收敛,这才是真实又操蛋的生活,哪有时间鸡汤,哪有时间悲伤,我们只能,甚至是“麻木的”向前走,等着一个又一个的问题砸向我们,再挨个收拾残局。电影大量的平移镜头和长镜头,如同局外人似的讲述故事,很多画面高度的左右对称,既写实又艺术。 最喜欢的两个镜头分别是:新民在医院的休息室里,意外发现耀婷的身份,镜头并没有对准演员的脸给特写,而是通过玻璃窗反射新民的表情,那一刻你会十分感同身受;另一个是耀婷推开新民出租屋的窗户,航拍器拍到了远处的世界之窗,又拉回近处城中村,而新民正骑着摩托车在城中村的羊肠小道中穿行。怒赞这个转场的设计,“你的内心是一只鸟,渴望飞向更有远的地方,可现实中却如同蝼蚁,艰难地在水泥森林中穿行”。


“你在他乡,还好吗?”


《风语咒》(国漫希望)

《风语咒》是借助中国传统文化中的“侠”和“道”,讲了一个关于爱,牵绊和守护的故事。公允地来说,它是继2015年《大圣归来》之后,国漫中完成度、工整性较好的一部。开篇的水墨片头十分惊艳,之后虽必有套路,但工整流畅,无处不在的幽默和段子颇有几分星爷无厘头的味道。传统文化根植其中,三星堆的面具,封印时使用的大鼎,非常讲究的陀螺纹饰,能找到中国古代传统青铜礼器的影子,“侠”的概念有了“礼”的体现。


《大圣归来》有西游这个大背景,观众有情怀;《大鱼海棠》精美的画面和配乐,无法掩盖创作者宏大野心和实际能力之间的落差,故事显得格局很小,可惜了;《大护法》、《大世界》,一个隐喻一个辛辣,剑走偏锋令人瞩目,却难免曲高和寡;《小门神》《吃货宇宙》传统文化题材,但故事串联度松散,有佳章无佳片。《风语咒》能看出来创作者花心思为故事埋设的各种伏笔和隐线,推动剧情发展,解释人物动机,在所难免地出现成熟商业电影的套路和模式。说国漫崛起,那肯定还早,连《风语咒》的导演刘阔自己也没觉得。但我们仍可在上面提到的每部电影中,看到不同题材不同画风不同背景的中国动画故事,在不断学习不断试错不断被怼中,顽强生长。路漫漫其修远兮,冲鸭!!!


三、另一种关注:

《你好,之华》

虽然导演岩井俊二是日本人,但电影讲了个温暖的中国故事,主要演员,监制也都是中国人,所以归入"另一种关注"。

四、年度电影人:

1.年度导演&编剧:林超贤(《红海行动》)

2.年度新锐导演&编剧:文牧野(《我不是药神》)

3.年度最受关注女演员:谭卓

《暴裂无声》《西小河的夏天》《我不是药神》《你好,之华》

4.年度最受关注男演员:章宇

《我不是药神》《无名之辈》《大象席地而坐》(尚未公映)

5.年度荧幕CP,以及年度情话(二者并列):

(1)吃糖组:佟莉&张天德(石头)《红海行动》(蒋璐霞&王雨甜 饰):

"吃糖就不疼了"

(2)马虎CP:马嘉旗&胡广生《无名之辈》(任素汐&章宇 饰):

"我想陪你走过剩下的桥"

院事|“帝魔”二都争锋再起,一线影院集中度普降

在对上半年全国影院进行总览后,本期将从一线城市这个经典“切片”入手,来探讨影市的新变局。

自08年开始,北上广深便占据了全国城市票房产出的前四名,这一格局稳定持续至今。一线城市占比也成为衡量城乡动态对比的重要指标。而在2016上半年,上海以不到五千万的优势挤下北京,重新登上城市榜头名,这是过去5年来的第一次。

事实上,京沪对全国桂冠的争夺由来已久:由民国时代始,上海作为“远东明珠”及电影工业的重镇,毫无疑问是中国放映业的中心,包括《白雪公主》《无敌大探长》《齐天大圣》(即原版《金刚》)和《铁扇公主》等国内外名作都在戏院长时间放映;随着政权更迭,文化重心便随之转至北京,直到改革开放、浦东开发,上海影市凭借经济优势崛起,票房数字也再度引领全国。

但2006年之后,上海在全年产出上便一直落后于北京,中间差距时有放大。从硬件设施看,尽管上海的影院建设近年加足马力,持续维持在全国第一的位置;但在单银幕产出和场均人次等指标上效率偏低,未能将银幕数的优势全部释放。而今年上半年,除1月之外上海在其余月份都力压北京一头,有望时隔10年重夺全年头名,这对于总体市场格局或将产生新的影响。

另外,深圳在一年时间内增加了33家新影院,总数已经超过北京的169家和重庆的168家,升至全国次席。但从增长率看,影院端23.9%的涨幅远高于票房产出的17.4%,对于土地面积位居一线城市末位的深圳而言,饱和竞争的端倪已经显现。相比之下,30分钟车程外的广州在终端扩张上更为稳健,一直稳守全国票房第三的位置。

下面,不妨化用市场研究中的“行业集中度”概念,即Concentration Rate来进一步分析一线城市的影院现状。

将一座城市内票房排名前10的影院产出占比定义为CR10,通过整理过去三年的数据,可以看到影院集中度明显呈下降趋势。

在2014上半年,北上广深的影院CR10都在25%以上,其中广州和深圳分别达到42.1%和38.0%,即排名前10的影院占城市总票房的比例接近四成。这样的集中度在全国范围内也处于前列。

随着影院建设的速率加快,四大一线的影院CR10均出现不同程度下降:2015上半年北京、广州、深圳均有6%~8%的下滑,而上海的跌幅也在4%左右。同时这一数值与各大城市原有的影院基数也呈现负相关,譬如上海原有的影院总数最高,因而新建影院稀释掉老牌影院的份额就相对较低。

到了今年6月底,除了广州的影院CR10维持在28.5%之外,其余三城的市场集中度均掉落到25%以下,上海更是击穿20%关口。由此看来,在未来一段时间内一线城市的影院CR10将继续呈下降态势,直到某个零界点令新建影院稀释的份额不足以抵消老牌影院新增的份额,这一比例便会企稳甚至回升。

另外,票房排名前20的影院产出占比CR20同样呈现类似的下降趋势,囿于篇幅此处便不再展开讨论。

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深圳有哪些热门电影取景地值得打卡?

《美人鱼》-鹿嘴山庄

《使徒行者》《羞羞的铁拳》-玫瑰海岸

《一场风花雪月的事》-大芬油画村、东部华侨城

《北京青年》-世界之窗

《全城热恋》-地王大厦

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